2025年まとめ

はじめに

今回も例年通り体調を崩して（風邪をひいて）いるくせるです。原因を辿っていくとこれもやっぱり例年、というかいつも通り政治絡みのストレスだと思います。

2010年代にアニメや映画を見る習慣をつけていき、多いときには年100本以上の映画作品を見ていた私ですが、今年は最も映画の鑑賞回数が少なかったんじゃないかと思います。30本にも届きませんでした。メンタルや経済的に映画に費やす余裕が無かったりする時期、というのもあるのであまり重く見てはいません。

そんなこんなで、映画の鑑賞作品数が減ったので映画選は何とか５つでした。一方でアニメは、特に夏クールに好きな作品がかなり多かったのもあって、10の枠はすぐに埋まりました。夏の反動からか、秋クールはアニメもあまり視聴が進まずでしたが、次の2026冬クールがバケモノ揃いっぽいので充電期間として丁度良いかなと。

連続もの選

・『空色ユーティリティ』

・『メダリスト』

・『機動戦士ガンダムGQuuuuuuX』

・『ウマ娘 シンデレラグレイ』

・『New Panty & Stocking with Garterbelt』

・『チ。ー地球の運動についてー』

・『瑠璃の宝石』

・『薫る花は凛と咲く』

・『その着せ替え人形は恋をする』２期

・『仮面ライダーガヴ』

近年数を増やしているゴルフアニメの中でも『空色ユーティリティ』はそのジャンルとしての広がりを象徴する作品だろう。完全に素人の主人公が何故かプロ顔負けの能力を…ではなく、練習場などで知り合ったゴルフ好きな人達に囲まれて少しづつゴルフの魅力を見つけていく。競技ではなく趣味としての側面を切り出した良作。

『メダリスト』の主人公は結束いのりでライバルは狼嵜光で、この作品に出てくるジュニアスケーターたちは皆んなとても偉いし、頑張っている。しかし私が態々言うまでもなく、明裏路司という先生は誰よりも先に彼女たちに称賛の言葉を贈る。結束いのりにも敬称を付ける。これが現代の教育者であり、大人の見本となれるキャラクターを描いてくれた人たちに拍手を。

エヴァ以来初のスタジオカラーの新作アニメ『機動戦士ガンダムGQuuuuuuX』。エヴァや初代ガンダムに関するファンサや話題性で隠れがちだが、人の革新という意味やガンダムという作品のひとつの解釈として非常に面白く興味深い作品だった。

『ウマ娘 シンデレラグレイ』の文字を見て誰よりも「またか」と思っているのは私です。でも仕方ないのだ。これまでのアニメ化は飽くまで中央に限った（所謂エリートの？）話だったのに対し、地方レース出身のオグリキャップを主人公に据えた。今までに無かったウマ娘や演出を加えた事で当作独自の人物描写や感情の流れを獲得し、結果としてウマ娘の世界を広げている。にしても、色々と出来過ぎである。

『New Panty & Stocking with Garterbelt』を10年以上待っていた。帰ってきたビッチたちは相も変わらず最低で最高だった。１期でも印象的な「パルプ・アディクション」に倣い、２期でも某Fシリーズを元ネタに「F*CK & FURIOUS」として戦士の奮闘を描いてくれた。記号的にデフォルメされているとはいえ、ほとんどのモノにモザイク処理をせずに描いてくれていることには感謝しかない。

正直、『チ。ー地球の運動についてー』がこんなにも凄い作品だとは予期していなかった。地動説を巡る話だとは知っていたが、現代の社会情勢や人間の価値観にリンクし特に反知性が蔓延る日本にクリティカルに突き刺さる物語だった。まさか15世紀の地動説の話がここまで「正に今」な作品になっていたとは脱帽だった。

『瑠璃の宝石』はその豪快なキャラデザが目を引く作品ではある。だがその実、特に序盤は悠久で壮大な時間を生きる鉱物を人という種の短命さや即物性と比較し、その美しさを際立たせる流れだった。中盤以降は更に様々な鉱物に触れ、主人公の成長と共に鉱物の話が宇宙にまで及んでおり、時間だけでなく物理的な距離においても遥かなるロマン溢れる作品だった。

てえてえ・オブ・ザ・イヤー受賞『薫る花は凛と咲く』。いち青春ラブコメかと思って見始めた私を良い意味で裏切ってくれた。相手を勝手にカテゴライズして嫌悪したり遠ざけたりするという今日の社会問題を学生というミクロな世界に反映して、それらを優しさと強さで打破していく。今の差別蔓延る日本に必要な作品だと思いながら見ていた。あとはまあ、兎に角てえてえ。

最初は入選させる積もりの無かった『その着せ替え人形は恋をする』２期だが、超絶美少年女装レイヤー（CV:村瀬歩）こと姫野あまねの活躍によって入選の運びとなった。２期になってより多様な価値観を描くようになり、より裾野が広がったことで現代により合った作品になってきている。Blueskyなどで特筆した３話、今振り返ると海夢ちゃんの反応がより高く評価出来る。

香村純子脚本とのことで見始めた『仮面ライダーガヴ』。ニチアサとしてはギリギリのダークさのラインをお菓子のポップさと幸果さんの明るさで調味していく。物語自体やキャラクターが魅力的なのは勿論だが、脚本の構成の巧みさが印象的な作品だった。自分の身内との戦いだったり、各キャラが持つ情報の出し方だったり、これまでの香村作品の流れを確かに垣間見れると共に、その技術の高さを感じられた。

映画選

・『Conclave』

・『Superman』

・『リコリス・リコイル Friends are thieves of time』

・『劇場版チェンソーマン レゼ篇』

・『M3GAN 2.0』

日本での上映期間に現実世界でも教皇の選挙が行われる偶然が重なった『Conclave』。外界から隔絶された空間で行われる上に、宗教の最高指導者を選ぶというセンシティブなテーマであるが故に非常に閉鎖的で偏った作品になる下地を整えておきながら、知性と不確実さによって進歩的で寛容な物語を創出した素晴らしい作品だった。

珍しくDCEUから選出された『Superman』。これは現在進行系で起きているイスラエルによるガザ地区での虐殺に対するジェームス・ガンからの批判であり、スーパーマンはアメリカの理想を体現した存在になっていた。理想と書いたのは、アメリカは国としてガンの理想とは違った対応をしているんだろうと思ったからで、この作品においてはヴィラン側がその現実を担っていた。「#freepalestine」。

『リコリス・リコイル Friends are thieves of time』はアニメの枠を空けたかったので、”Short Movie”と付いていた本作を映画として選出しました。TVアニメ本編のラストシーンに繋がるまでの穏やかな日常を描いた本作は、ファンとして非常に楽しく満足度の高いものであり、まさに喫茶リコリコで一服しているかの様な心地よさを提供してくれる。

『劇場版チェンソーマン レゼ篇』を映画館で見る決断をした自分はとても偉い。映像の美しさ、カットなどの演出の巧みさ、物語の緩急のつけ方、藤本タツキ作品としての強みも出ていて１本の映画としても完成度が高かった。そしてマキマさん、ごめんなさい。おれ、このコの事好きになりました。本作について考えてると、どう足掻いても最終的に「レゼが可愛い」に行き着いてしまう。

前作はあまり嵌らなかった『M3GAN 2.0』。だが続編となった本作では１で打ち出していた（『チャッキー』シリーズの様な）ホラー路線は鳴りを潜め、（『ターミネーター』の様な）SF路線に舵を切ったことが奏功した。現実が追いついてきている人間のAIへの対応というベースはそのままに、SFやアクションとしての様式美を入れることで一定の面白さを担保していた。

選外と総評

演出や脚本としては好みとは言いづらい『前橋ウィッチーズ』だが、ストレートに現代の社会問題を扱い、（言い方を選ぶと）分かり易くそこに生活している人たちの苦悩や葛藤を描いた点において特筆するべきだと思いここに記す。切り込み方はぞれぞれだが、アニメで扱う社会問題が広がってきていると感じると同時に、『前橋ウィッチーズ』の様なドストレートな作品の出現は嬉しい反面、「ここまでハッキリ描かないと駄目なのかな」という悲しさも感じている。

２クール目が始まった『小市民シリーズ』も、１期で前提が整ったことでキャラクターたちの本領を魅せるターンに入った。特に小佐内ゆきには単純な好き嫌いを超えた今年一と言ってもいいほどの恐怖体験をさせてもらいました。

他には『花は咲く、修羅の如く』はナレーションや声優業に興味のある身として面白く見ていたし、『タコピーの原罪』はアニメ化した利点を活かせていたし、『わたしが恋人になれるわけないじゃん、ムリムリ！』も他にも選択肢が有る中での同性愛なのは好感の持てる導入として見ていた。

新作映画に関しては少し前述したが、改めて数えたら10作品しか見てなかったのでそもそも俯瞰出来るだけの材料が無い。

その他

コンシューマーゲームに関しては、１月に『十三機兵防衛圏』をクリアしてレビューを２月にあげているのですが、噂に違わぬ面白さでした。

TVアニメの旧作としてはYouTubeにて『遊戯王』シリーズの一挙配信があり、『5D's』は追えなかったんですが、『遊戯王ZEXAL』と『遊戯王ARC-Ⅴ』はどちらも視聴出来て、良い経験になりました。特にARC-Ⅴはペンデュラム召喚実装に伴っての話なので、カードゲームとして複雑化していく遊戯王とホビーアニメとしてのバランスの難しさが垣間見えるものだった。

夏には参院選があり、私も街宣を見に行くなど可能な範囲で行動したが、かなり酷い選挙戦だった。2010年代からその下地を整えてきた権力の腐敗や言葉への信用の崩壊が2024年の兵庫県知事選で嘘やデマの蔓延となって現れ、今年の参院選には明確な差別（参政党の躍進）となって人々に流布した。更に参政党を勢いづかせたのが、実質デマや差別の肯定を表明した著名人らである。アニメ関係者からも林原めぐみ、緒方恵美、松本梨香、すしおという面子が反知性化の波にのまれていた。１年以上経った今も斎藤元彦は知事の座にこびりつき、立花孝志は不起訴となっているなんて信じられない。

そして10月から、今思うと保守議員の最後の砦だったかも知れない石破茂が首相から退き、高石早苗政権が発足してしまった。事前に予想されていた通り高市早苗は、日本史上最悪の総理大臣であろう安倍晋三を追い越す勢いで、より愚かに、より軽率に、より浅慮に日本を泥沼へと沈めていっている。「巨悪あり。法これを裁けず」とはテロリストの言葉ではあるが、その意味や背景を私達はしっかりと考える必要があると思う。自民党と言えば、統一教会への対応の違いで法治国家として韓国に差を広げられ続けている。

そして12月下旬。10年（私にとっては８年）に亘る『Fate/Grand Order』の旅が遂に第二部の終章を迎え、完結した。まあシステム面で色々と不満のあるゲームではあったのだが、サービス開始以来TYPE-MOONの新作を読めるという意味で無二のものとして運営され楽しませてもらったのも事実。これから本当にサービス終了するのかは分からないが、ひとまずは皆様おつかれさまでした。

終わりに

年頭から映画に対するモチベーションは低めだったのだが、ついぞ回復することなく低空飛行を維持したまま終わってしまった。Blu-rayソフトを買い揃えるほど嵌っていたMCUへの熱もすっかり冷めてしまっているし。映画だけじゃなくて、このブログを書くのも気が向かずに、着手から投稿までかなり遅くなってしまった。

まあ何かしらのキッカケがあればとは思うが、高市政権が酷すぎるストレスで全体的な気力が減っているというのはある。世界で唯一の被爆国において、これほどまでに戦争をしたがっているのが分かる首脳は初めて。しかし「私は汎ゆる差別と戦争に反対します」と一生言い続けます。

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『十三機兵防衛圏』感想（ネタバレ無し）

最近はスマートフォンアプリばかりダラダラとやっていたので、久しぶりにコンシューマーゲームソフトをプレイしました。それが『十三機兵防衛圏』。

で。クリアしてから物語に関する感想を考えたのですが「これ、何言ってもネタバレになりそう」という類の作品だなと。私はアニメ、映画、ゲームにおいて事前情報をほとんど入れる事なく本編に臨む姿勢を基本的に他人にも押し付けているので、このエントリーに関しても物語の核心に関する直接的な表現は避けます。

因みに当方ヴァニラウェア作品は初めてであり、なんならアトラス作品も（女神転生、ペルソナ含めて）未プレイです。

クリアした今でも印象に残ってる事があって。初めてこのゲームを起動した時に、タイトル画面で流れるメインテーマの『Brat Overflow』にガッツリと心を掴まれました。あまりに好みの曲だったので少し涙が出た程でした。何となく『攻殻機動隊S.A.C』の菅野よう子っぽさが頭を過りました。SNSにて、かなり後半まで進めてから「クリアできそう」という投稿をしましたが、振り返ると、初回起動時のタイトル画面でクリアする自信は結構出来た気がします。

チュートリアルが終わると、戦闘パート（崩壊編）とアドベンチャーパート（追想編）とアーカイブパート（究明編）に別れ、崩壊編と追想編を進めながら、分からなかった細かい単語や話を究明編で確認していくカタチになります。私は、この物語の進め方が『十三機兵防衛圏』における独特な物語体験の根幹だと考えています。

物語の主人公として13人のキャラクターがいますが、各キャラのプロットが複雑に絡み合っていて、ひとつの出来事や伏線の意味を理解する為に崩壊編や追想編において様々な要素を考慮する必要が出てきます。最初は意味が分からなくても、ゲームを進めることで後になって意味が分かる。ひとつ分かると、他の伏線にも繋がる。そうして謎が溶けて、点が線になっていくカタルシスを味わうことができるシステムだと考えます。

プロットの話を出したので、ついでに映像化についての個人的見解をば。結論から言うと「不可能とは言わないが、ハードルはかなり高くて多いと思う」。

前述の通り、プロットが非常に複雑である点。焦点をひとりに絞ったとしても、それでは物語の全体像がまるで分からないまま最終決戦を迎えかねない。時系列や謎を整理したプロットを完成させたとしても、ゲームに劣らない物語体験やカタルシスが味わえるかはかなりの疑問。それに、単純な量もかなりのハードル。私は寄り道もあって50時間余りで最初のエンディングを迎えたが、単純計算でTVアニメ100話を優に超える。シリーズ構成と設定考証が息絶えそう。

メカニック周りの作画も鬼じゃないかとも思った。ヴァニラウェアからCGを借用・流用って出来るのか？

私の視聴経験から言えば海外ドラマ『Game of Thrones』並の熱量と資金力が欲しい（無茶）。群像劇の度合いがちょっと似てると思ったりもした。その流れで海外で実写化も考えたが、メインキャラクターが皆んな日本人の高校生だし、あれがアメリカのハイスクールってなるともう根本的なイメージが違いすぎる気がする。う〜ん。

閑話休題。

当投稿の冒頭で言った通り、久しぶりのコンシューマーゲームだったが。買い切り品という良さを再確認できたゲームだった。

スマホアプリのガチャで快感を覚えるのは分かるが、殊「引きの弱さ」に関してはかなりの自信がある私にとっては実質的な底無し沼である。企業にとっては書き入れどころだろうから仕方ない。しかし、買い切りのゲームはガチャの様なランダム要素はかなり削られており、特に自身の強さに直結するゲーム内資産に関しては保障されているので、その辺をストレス無く出来るのが如何に素晴らしいかが分かった（※今回は資産が保障されていないゲームの話は置いておく）。『十三機兵防衛圏』はプレイ前から好評ぶりは聞いていたし、それなりに信頼できる好評だったので、そういう意味でもストレスは無かった。

あとアプリゲームはコンテンツの最新の情報に長くコンタクトし続けられる利点がありますが、どうしてもモチベーションの浮き沈みは有るもの。実際、私も惰性で続けている時期があったりもします。でも、物語のある買い切りゲームは買った時点でエンディングが用意されているので、夢中な儘で終わらせることが出来る。これも買い切りの強みと言えると思う。

強みと言うより、好みの話ですが。物語中の会話で実際の名作SF映画をオマージュした作品の話が出てきたのは楽しかったし、それらの作品への興味へ派生させるキッカケとしても良いゲームでした。それに、何度かチラッと見える下着を見直してスクショしたり、同性に頭の中を弄られるプレイをして悦んだり、（誰のかは分からないですが）性癖が垣間見えるのも楽しくて。物語の本筋として必要ではないけど、あると嬉しい＆楽しい場面が沢山あるのも、結局はモチベーションに繋がるし、世界への没入感を上げてくれるので大事だなと。

こんなところで『十三機兵防衛圏』（ネタバレ無し）の感想でした。

色々言いましたが、めっちゃ面白かったです。

私の場合、アニメや映画と違って、コンシューマーゲームは発売してから周りの評判を見たり、過去作をやったことがあったり、ある程度の理由が無いとほとんど手を出しません。なので、次にいつこの様な機会があるか分かりません。ブログに書くかも分からないし。

でも、このエントリーも書けて良かったと思っています。

それではまた。

追加:クリア後に出る戦闘のステージが多くてまだ終わりが見えてません。

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2024年まとめ

はじめに

11月の兵庫県知事選の結果を受けて体調を崩していましたが、12月に入った段階でこのエントリーに着手できたのでとても偉かったくせるです。

毎年「あまり数は見れていないな」と思っていたが、ここ数年は連続もの・単発もの共に新旧合わせて50作品ずつくらいになっているので、今はこれくらいが丁度良いのかも知れない。

2010年代は「とにかく数を見る」から「数を絞って集中力を高める」という意識にシフトしながら映像作品を見てきたので、その結果としてこの数に落ち着いているのなら現状のベストなんじゃないかなと。ただ、映画はともかく、連続ものを全作品全話全集中するんじゃなくて、もう少し気楽に見る意識を持っていきたいとも考えている。

連続もの選

・『僕の心のヤバイやつ』２期

・『オーイ！とんぼ』

・『ガールズバンドクライ』

・『響け！ユーフォニアム』３期

・『逃げ上手の若君』

・『負けヒロインが多すぎる！』

・『2.5次元の誘惑』

・『ダンダダン』

・『わんだふるぷりきゅあ！』

『僕の心のヤバイやつ』は１期からずっと見てはいた。１期から外堀を埋め続けて、京太郎自身の気持ちも筋立ててきた成果が一気に結実したのが２期のラストだったと思う。中二病を思慮深さにシフトして自らの欲を自覚しつつも、想い人である山田の気持ちを優先的に考えて行動する京太郎が素晴らしくて、時に健気でかわいい。花田十輝の強みがよく出ている脚本だったとも思う。

ゴルフ雑誌連載マンガをアニメ化した『オーイ！とんぼ』。ここ数年でゴルフアニメの盛り上がりを少しづつかんじており、これもその本流となる作品。ゴルファーそれぞれにドラマがあり、１打に掛けるものが有るが、それを知らなかったとんぼを主人公に据えた事で視聴者との構造を構築した。つぶら、エマ、ひのきと強豪揃いだが、モブに舐められているとんぼがメンタル面で一番バケモノです。

『ガールズバンドクライ』を見てから、リアルタイムでの放送が終わってもこの作品のことをずっと考えていた下半期だった。ずっと頭の片隅にあるくらい好きな作品になった。正しい事をした人が「正しい」と言える、「間違っていない」と思える為に井芹仁菜は今日も中指を立てていく。不器用な生き様を貫く正論モンスターが今日も往く。

麗奈に苛立ち、嫌い、泣いた。そんな『響け！ユーフォニアム』３期だった。１期も２期もそれぞれに辛さがあったけど、３期は最も感情が振り回されたように思う。原作改変の件もネットではひと騒動あったが、私は好意的に受け取っているし、あれとその後の展開があったからこの作品を更に良いと思えたし、ここに挙げようと思った。皆様、おつかれさまでした。

『逃げ上手の若君』は１話放送当時に非常に盛り上がっていたのを覚えている。それは兎も角、切腹や討ち死になど武士の死に様が是とされていた時代に、真逆の逃げて生き延びる事を目的とした事で、700年前が舞台ながらも現代に通じる価値観を描いている作品。物語にアンチテーゼ的な気持ちよさがありつつ、とにかく楽しい画作りで12話を駆け抜けた。

『負けヒロインが多すぎる！』は発想の勝利。タイトル通り、主人公に想いを寄せるが叶わぬヒロインの多さを逆手に取って、その様子をモブ視点から観察する。アニオリ最終回に少し疑問は残ったが、基本的にそのモブ力でヒロインたちとのフラグをへし折っていく温水和彦が素晴らしい。

『2.5次元の誘惑』は完璧だとも、演出や脚本が好みとも思わない。何なら３話くらいで切ろうかとも思った。序盤は癖の強い主人公に少しエッチな展開を混ぜていたのが、段々キャラクターそれぞれを掘り下げて感情や他者との向き合い方を示していった。自分の好きをどう表現し、相手にどう伝えるかを丁寧に教えてくれる良作。

冬の僕ヤバ、春のガルクラ、夏の逃げ若、そして秋の『ダンダダン』。座組からくる高い期待値を裏切らない素晴らしい作品。序盤からターボ全開の脚本とテンポで視聴者を飽きさせず、気持ちの良いアクションと演出でブレーキをかけないカタルシスへと誘う。

前作のそらプリも良かった、シリーズ最新作『わんだふるぷりきゅあ！』。序盤は肉弾戦ほぼ無しとなっていてかなり不安になったが、人間と動物をテーマにした物語と脚本やキャラクターの魅力で十分に惹きつけられている。１１月までは犬飼いろはと兎山悟の恋愛事情で行を埋めるつもりだったが、１２月に入ってペットとの死別についての話にしっかり踏み込んでおり、制作の覚悟が伺える。素晴らしかった。

映画選

・『Poor Things』

・『Oppenheimer』

・『The Zone of Interest』

・『劇場版ウマ娘Pretty Derby 新時代の扉』

・『Furiosa: A Mad Max Saga』

・『きみの色』

・『ONE PIECE FAN LETTER』

・『Challengers』

・『ルックバック』

映画館に滑り込みで観てきた『Poor Things』だが、結果として大正解だった。背景美術や役者陣の演技が素晴らしいのは勿論だし、脚本とテーマがもの凄く私の好みだった。主役のベラも良いが、キャラクターとしてはマーサが特に素晴らしかった。知性を賛美し、それによって不条理な世界を変えていくことができると訴えてくる作品。

とばっちりで延期になり、漸く日本で公開した『Oppenheimer』。ノーランが監督するキリアン・マーフィー主演作とか、ノーランだけじゃなく私も鑑賞に気合が入ってしまうというもの。原爆の親たるオッペンハイマーの半生を描き、その革命的な行いと罪深さに言及する。世界唯一の被爆国の人間として忘れてはならないものはあるし、この作品はそれを補強してくれるものだとも思える。それはそれとして映像作品としても素晴らしい。

『The Zone of Interest』は挑戦的な作品だと思う。テーマや演出面はもちろん、観客の想像力にも挑戦してくる。これでもかと言う程に、まるで汚点一つ無いかのように描かれる白い家。無関心を表現するために書かれたであろう脚本。意味も他愛も無い会話だからこそ意味を持つ。こういう静かではあるが、強烈に訴えてくる作品を見るのは映画鑑賞の醍醐味とも言える。

アニメ２期、RTTTに続いて制作された『劇場版ウマ娘Pretty Derby 新時代の扉』。RTTTから約２年後、2001年のクラシック戦線が描かれる。ポッケとタキオンというまるで違う２人のウマ娘を中心に、荒々しくパワフルな作画でウマ娘の心模様を繊細に描く。ウマ娘以外のゲームキャラが各所に登場していたり、年代が近いウマ娘も画面内にその姿を確認でき、細かい所までファンサが行き届いている。

前作から約９年を経て公開された『Furiosa: A Mad Max Saga』。FRでイモータン・ジョーの砦で大隊長を務めていたフューリオサの前日譚。流石に前作と比べると見劣りするかも知れないが、FRの補完作品として、マッドマックスの世界へより没入する為のツールとして十分過ぎる作品であると思う。スタッフは勿論だが、何より俳優陣の仕事が素晴らしかった。

「またか」と言われるのを分かって入れた『きみの色』。そう言われるのを分かっていても「水金地火木土天アーメン」を外せなかった。山田尚子とロックと聞くと、もしかしたら相反しそうなテーマに聞こえるかも知れないが、優しく柔らかな映像と音楽でこの作品独自の色を出していた。この時代に向けた山田尚子流ロックがここにあった。

『ONE PIECE FAN LETTER』は名も無き者たちの物語。『ONE PIECE』という物語において表舞台に立つ麦わらの一味を始めとした海賊たちに対して、立場を超えて憧れを抱く人々を描く。その想いは我々読者そのものであり、つまりは一モブキャラからというだけでなく、視聴者も制作も含めたワンピースファンから麦わらの一味（もしくは尾田栄一郎）へのファンレターなのだろう。

ゼンデイヤのポスターが印象的な『Challengers』。今年私が観た新作映画の中でトップクラスに映画していた作品。ゼンデイヤ演じるタシが引力を有している事を利用し、カメラワークや演技などの演出で要素が上手く溶け合った画面を作り出している。ルカ・グァダニーノはやはり映画を撮るのが上手いと再確認する作品だった。

『ルックバック』に関して説明が要るのかという疑問はある。あの原作を佳くこれだけのアニメ映画に仕上げたという驚きがある。動きや画面構成から感じる雰囲気、音楽、演技と素晴らしい作品になったと思う。京アニの件に想いが有り過ぎるから補正がかかっていると言われてもそれは仕方ない。

選外と総評

連続ものだけでなく映画も含めて音楽バンドを扱うアニメが特に印象に残っている。前述のガルクラや『きみの色』の他にも『夜のクラゲは泳げない』も印象に残っており、バンドという狭いコミュニティーを中心に、マクロな現代社会の問題点を風刺しつつ、ミクロな人間関係と感情の機微を描く作品が多かった様に感じる。

選外とはなったが『勇気爆発バーンブレイバーン』、『ダンジョン飯』、『推しの子』s2なども盛り上がったし、印象に残っている作品。転生モノや異世界モノは一定数の作品が配信されているイメージがあるが、モブだったキャラを主人公に据えたり、他人との交流が苦手だったりとその多様さは年々広がっているように感じる。

後は2010年代のゲームプレイを題材としたアニメからゲーム実況文化を経た昨今は、主人公を実況者と捉えて作品を楽しむスタイルというのも有るのかもと頭の片隅で考えている。

映画でいえば、海外映画は単にアフリカ系の差別問題を取り上げるだけでなく、白人の罪悪感を緩和させる為の作品を批判する作品が出てきていて、問題の根深さを『American Fiction』を見ていて感じた。更に、大統領選でドナルド・トランプが返り咲いた事により『Civil War』がよりリアルに感じられた。

後は、余りに駄目過ぎて逆に選出しようか迷ったのが『Joker: Folie à Deux』でした。その衝撃故に前作から完全にスタッフを一新したんじゃないかと疑った程だった。

その他

まあだいたいポケカですよ。2024年になってからはエクストラバトルが続き、その後には汎用カード（「なかよしポフィン」）のキャンペーンが開催されて、休む暇を設けないという公式の上手い運営にかかりました。大型大会の参加人数を見てもプレイヤーがかなり増えていると感じる。更に10月にはポケポケも配信開始され、非常に盛り上がっているなと思うところ。ただ、2025年1月発売のパックの件でまた荒れてる時代の香りがしてきているのが不安です。

旧作視聴については、Vtuberの同時視聴を利用して視聴済みのアニメ作品を見ながら愉悦したり。映画では『A Quiet Place』シリーズや『The Purge』シリーズなどスリラーを中心に見ていたかな。

他には衆院選が10月にありましたね。ここ十数年の中では喜べる結果が比較的多かった選挙ではあったが、大きな汚点はまだまだしつこくこびりついているし、野党面した第二第三自民党が多く、安心できないし呆れてもいる。そういえば昨年の本ブログで検察が動き出したことに期待していたが、残念ながらここも機能不全にされており、未だ国会には犯罪者が跋扈しています。韓国の様な民度にはまだまだ遠い。

終わりに

ラスト一週間で、色々なタイミングが重なり、またストレスを強めに感じて、このエントリーを年内に書ききれるか分からなかったが。杞憂に終わって良かった。やはり睡眠が大事であり最強なんだよな。まあでも、後半はダレて文章が雑になっています。

とりあえずこれをアップしたら積んでおいたゲームをやるつもり。実は昨年もゲームソフトを年末に買ったんだけど、やりきる保証がなかったので黙ってました。それとも、公表したほうがモチベになるのか？

ここまで読んで頂いた方、ありがとうございました。

さてルパさん。自分語りは終わったので、いつでもお尻パンチ来てもらっていいですよ。

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私は衛宮士郎が嫌い

今回はタイトルの通り衛宮士郎にケチをつけていく内容になっております。

褒めません。

所謂お気持ち表明になっていると思います。

独断と偏見しかありません。

不快な発言に満ちていると思います。

「それでも読みたい」という方だけどうぞ。

『Fate/stay night』及びTYPE-MOON作品の核心に触れる内容になりますので、ネタバレが嫌な方はブラウザバックして下さい。

基本的にUBWにおける描写を主軸に話していきます。

・前文

原作ゲームやDEEN版のアニメを見ていなかった私にとっては士郎の初出は『Fate/Zero』の終盤であり、ufotable版『Fate/stay night Unlimited Blade Works』が彼がどういう人間か知った最初の作品だった。その後、『Heaven's Feel』や『FGO』などの作品にも触れて、いくらか印象が良くなりはしたものの現在に至り「嫌い」という感情を覆すには至っていない。

では何故私はこんなにも衛宮士郎が嫌いなのか。言語化する事で好きになるとは全く思わないが、曝露療法的に何か晴れるものがあるかも知れないし、これからは胸を張って「嫌い」と言えるかも知れない。

ただこうして筆が乗るまでそれなりの時間がかかっている。当たり前のことだが、嫌いな事について考えるのはそれなりのストレスが伴うもの。まあでも、作品としては面白いと思うし、記事を書くのも嫌いでは無いのでその辺でモチベーションのバランスが取れたらなあと望む。

・正義の味方

『Fate/stay night』という作品を知っている方なら初っ端から核心をつく見出しで驚かれるかも知れないが、自分の感情を振り返った時にこのワードこそ衛宮士郎を嫌いになる核にして大前提だと考えたので、最初に挙げることにした。

「ふざけろ！正義なんて言葉、チャラチャラ口にすんな！俺はその言葉が一番嫌いなんだ。」、これは私が懇意にしているRPG作品の主人公の台詞だ。『stay night』を見ている時に何度この言葉が頭を過ぎったか分からない。何度も衛宮士郎に向けてこの言葉を思った。UBWにおいて最初にこの士郎の夢について言及したのは藤村大河だったと思うが、士郎本人も特に否定せず、その後は話を重ねるごとに本人からの言及が増えていく。

何が嫌かというと、若干17歳で、大災害を経験しているとはいえ、保護した切嗣から魔術を齧っただけの一般人と然程変わらない人間が「正義」を口にするのが私には非常に不快だった。この不快感が大前提となったことで後の衛宮士郎の言動全てにマイナスの補正がかかった。切嗣はまだ分かる。齢30目前で、身内の研究で初恋の人を失い、実父や養母を自らの手で殺しており、「歪んだ正義の味方」と称されることもあるが、その言葉を口にするだけの背景が十分にあると感じた。

しかし、士郎は切嗣からその「正義の味方になる」という言葉だけを、中身を分からずに真似た。第四次聖杯戦争の時点でなら可愛い子どもの夢で済んだ。切嗣の様に幾重にも絶望を積み重ねた結果で尚も志すならそれだけの重みがある。しかし士郎はただの高校生。この場合四次の災害で様々なものを失ったのは士郎だけではないので、これは特別にはならない。そんな人間が「正義」を口にするのは虚無でしかないと感じる。

「正義」って自分を正当化するのに非常に便利な言葉だと思う。

・傲慢

傲慢で有名な『Fate』キャラと言えばギルガメッシュだろう。しかしギルはそれを自覚しているし、隠そうともしていない。そして私に言わせれば、ギルガメッシュが可愛く見えるほど、衛宮士郎は傲慢だ。

正義の味方になりたいという夢を持つが故に周りを救おうとする。人間みんながハッピーエンドになるべきで、そうじゃない事に我慢ならず、誰も彼も助けようとする。それを私は正義の押し売りだと思う。士郎の価値観で言う幸せに他人を押し込めようとする。そしてその傲慢さを士郎が自覚している様子は見受けられなかった。百歩譲ってギルの様に力が無いとしてもそれは仕方無い。しかし、この無自覚なまま歪んだ「正義の味方」像の為に利用される士郎視点で言う不幸な人たちがいて、士郎視点の幸せに当て嵌められていく。それは暴力だと私は思う。その人々の人格は無視なんですか？

お前の理想に他人を勝手に巻き込むんじゃねえよ！

・話を聞かない

UBWルートのヒロインである凛は士郎がアーチャーと同じ末路・人格に成らないためにこれから頑張っていくと誓って物語が終わる。つまり、この時点ではまだ士郎はアーチャーと同じ道を辿る可能性が十分にあるとも受け取れる。それは物語の途中、凛は「まず士郎自身が救われてなければ、幸せでなければ」と諭そうとするが士郎は聞く耳を持たない所からも、士郎は未だ変わる意志が無い（＝アーチャーになる）ところからも窺える。

UBWで幾らアーチャーを拒否しようが、このままいけばアーチャーとなる未来は避けられない。しかも、アーチャーの様にならないと言えば言う程に、それは自分の未来の否定に繋がってしまう。そして、その未来はどんな想像やifよりも鮮明に存在する。

だが士郎は聞き入れない。皮肉にも聞き入れないが故に、聞き入れない程にアーチャーに近づいていってしまう。誰よりも認めたくなかった、負けたくなかった未来（自分）に成っていく。そして後悔する。

後悔しない確証があるなら未だ良かったが、残念ながらその可能性は低い。

士郎とアーチャーの戦闘で士郎が勝ったのは彼が正しかったからでも、ましてや能力的に勝っていたからでも無い。「諦めない者」と「諦めた者」が戦ったらどっちが勝つのか、というだけの話。

自分からの忠告を無視して後悔するなど始末に負えなくて、アーチャーが不憫で仕方無い。

・自己矛盾

前項にて凛の「まず士郎が救われなきゃ〜」という台詞を引用したが、私はこれに賛成する。

士郎の理想は誰も泣かない世界にすることだが、その「誰も」の中に士郎自身は入っていない。

士郎の志す正義の味方は人間としての欲を持たず、正義の奴隷となるという事。それを士郎は決して諦めないし、後悔しないと言っている。しかし凛やギルガメッシュの言う通り、他者から見たらその人間的な幸せや欲は無く、ただ機械的に他者を救う事だけを目的とした生き様はヒドく歪に見える。個人的には虚無だと感じる。（それは桜の特権だろうに。）

それはつまり、士郎の人間的な幸せを願う人達は泣き続けると言う事。士郎に真っ当に、普通に生きて欲しいと言う人達の願いは叶わない。受けるのは士郎からの一方的な正義を自称する救済のみであり、誰も士郎自身を救うことは出来ない。

他人がいないと成立しない夢なのに、他人の言うことは聞かないし、誰も不幸になって欲しくない。無茶苦茶だと思うし、支離滅裂だと思う。

私は断言するけど、人類の救済なんて、少なくとも士郎（一個人）には絶対に無理。

何よりそんな歪んだ夢を「正義の味方」だなんて呼称しているのが本当に腹立たしい。

・最後に

この記事を書くにあたりUBWを見直したが、溜め息をつきながらの作業に成ったことは言っておこう。なにせ嫌いな理由を探るために嫌いなキャラに集中しなければいけないのだから。

でも見直したことで士郎以外のキャラクターの魅力が再発見できたし、これはこれで良かったとも思っている。

HF最後の綺礼との決戦なんか「虚無と虚無が殴り合ってる」と思えて笑えたし。

前述通り『Fate』シリーズの作品自体は面白いと思うしFGOもまだ続けているので、この経験が糧になっていくでしょう。

こんなテーマで3000字以上も書くとは思わなかった。

#01 冬の日、運命の夜

劇場版「Fate/stay night [Heaven’s Feel]」Ⅰ.presage flower

2023年まとめ

はいどうも、年々このエントリーの着手が遅くなっているくせるです。

今年は昨年から始めた趣味の継続が主になった印象で、更に継続に因んで過去作の続編が多く印象に残る年でもあったと思う。

連続もの、映画は後述するとして。

4月にUSJなど関西に旅行に行った事は先ず大きい行動だったし、7月には今生初の熱中症に罹り、9月からはポケモンカードのイベントに参加したりと、ここ数年の中ではかなり外出の機会が増えた方だった。別にコロナウィルスは収束した訳じゃないだろうし、異常が日常になっただけだと個人的には考えている。

政治については、ここ10年沈黙し続けていた検察が漸く仕事をし始めたところで、人々を苦しめ、日本を破壊し尽くしてきた者たちがちゃんと牢獄にいけるのか。気になるところである。

では（？）、やっていきます。

連続モノ（TVアニメ・特撮）選

・『機動戦士ガンダム 水星の魔女』

・『VINLAND SAGA』season2

・『君は放課後インソムニア』

・『天国大魔境』

・『ウマ娘 Pretty Derby ROAD TO THE TOP』

・『無職転生Ⅱ〜異世界行ったら本気だす〜』

・『呪術廻戦』第2期

・『王様戦隊キングオージャー』

・『葬送のフリーレン』

最初に挙げた『機動戦士ガンダム 水星の魔女』は実のところ12月の半ば過ぎまでは選外にしていた。クィアベイティングを行った作品を評価する程私は寛容では無いからだ。しかし、小林寛監督がBlu-rayのインタビューにてクィアベイティングを覆す意図を明かしたことで、少なくとも制作陣に非は無いと入選へと至った。ガンダムらしい子どもと大人の対比を描きつつ、更に現代的な価値観をも取り入れた最新のガンダムとして十分な出来だったと思う。スレミオ、おめでとう。

奴隷といえども背景に牧歌的な農場を据えて始まった『VINLAND SAGA』2期は、しかしどうしようもなくトルフィンに過去を突きつけ、トールズの背中を見せてくる。まさか数奇な縁が手繰られた末にここまで話が広がろうとは圧巻だった。トルフィンとクヌートの非常に形容し難い関係も面白い。

去年(の『よふかしのうた』)に続いて入選した"深夜"アニメのひとつ『君は放課後インソムニア』。映像的に特別印象に残っている訳では無いけれど、opedから作品の雰囲気作りが徹底されているのがかなり好印象だった。「眠れない」という現代を思わせる症状を通して丸太と伊咲ちゃんの間や周りに出来ていく関係を描き、見守る。私の苦手な過保護親キャラもまあ様式美ということで。

『天国大魔境』は原作が未完結で、アニメも1クールだけの放送なので謎はまだそこかしこに散りばめられたままではある。しかし、攻殻新劇以来の野村和也監督とI.Gの作品は、荒廃した世界でサバイバルしたり謎の施設で養育される子どもたちが無性別的で様々な愛情を見出すロマンスがあり、怪物や暴漢やどと戦うアクションもあり。無性別的とは言ったが、肉欲の表現もしっかりなされていて好みの作品だった。最後が最悪だったが、仕方ないので溜飲は取っておくぜ。

TVアニメのシリーズに挟まるかたちで配信された『ウマ娘 Pretty Derby ROAD TO THE TOP』は、これこそ「Eclipse first, the rest nowhere」の如き熱量で駆け抜けた圧倒的な4話だった。メインはナリタトップロードではあったが、アドマイヤベガもテイエムオペラオーもそれぞれが主人公だった。演出、作画、演技、脚本、脚色など、その全てが超絶の作品だった。

『無職転生Ⅱ〜異世界行ったら本気だす〜』は立ち上がれなくなった男の話。この1クールをたっぷり使って、スタッフも視聴者も皆んなが、ルーデウスと共に悩み、苦しみ、向き合う。自信を失い、心を病み、折れてしまった彼は果たして再び立ち上がることが出来るのか。女に去られ、ヤケになり、他人を傷つけ、更に自暴自棄になった。全てが初めてだった。もはやどんな神にでも縋るしかなかった。再び男として立ち上がる方法を。

どう足掻いても選ばない訳にはいかなかった『呪術廻戦』2期。特に『懐玉・玉折』は2023年において最もリピートした作品になってしまった。面白い原作、暗く容赦のない筋書き、圧倒的なアクション作画とどれをとっても隙のない作品となってしまった特級呪物。もともと五条悟の夢女だったが、夏油傑に共感を覚えてしまい、どうしようもなくなってしまった。

『王様戦隊キングオージャー』を選びたいが為に今回から「連続モノ」としてジャンルを広げた。それほどこの作品は面白い。全ての話数が山場。「ダレ場なんて知ったこっちゃねえんだよ、スカポンタヌキ」とばかりに、40話を超えて尚留まるところを知らない面白さの洪水は、きっとこのまま走り切ってしまうのだろう。そして今この日本で王様の話をやることの意味も、しかと考えていかねばなるまい。

何らかの掛け違いが起きていたら『葬送のフリーレン』を最初から見ていなかったかも知れない。そう考えると、見る判断をした自分を褒めたい。勇者が魔王を倒した後のファンタジー世界でエルフの長寿を体験するという変則的な異世界転生モノとも考えられる本作。特筆すべき点は作画だろうか。アクションや演出的なライティングは勿論なのだが、なにより日常の所作に目を見張るものがある。戦闘も素晴らしいが、その日常に重きを置いている様に捉えられるが故に独特のゆったりとした空気感が気持ちの良い作品である。

映画選

・『アイカツ！10th STORY 未来へのSTARWAY』

・『グリッドマン・ユニバース』

・『The Guardians of the Galaxy Vol.3』

・『Fate strange Fake -Whispers of Dawn-』

・『君たちはどう生きるか』

・『映画プリキュアオールスターズF』

・『アリスとテレスのまぼろし工場』

・『The Createor』

・『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』

・『窓ぎわのトットちゃん』

先ずは『アイカツ！10th STORY 未来へのSTARWAY』に、ありがとう。

『グリッドマン・ユニバース』はトリガーのロボットモノらしい観たいもの全部盛りの楽しいエンタメ作品。グリッドマンとダイナゼノンのTVシリーズを見るというキャズムは有るが、だとしても勧められる理由が十分にあると考えている。合体ロボットと怪獣の熱いバトル、TVシリーズから培われた関係性や設定、思春期のウカレポンチ甘酸っぱい恋模様。更にヒーローものとして弱さの肯定、想像や創作の称賛も見られ、安心して見ていられる優しい世界でもある。公開当時の感想はYouTubeにて。

www.youtube.com

僕らのジェームス・ガンとガーディアンズが再び帰ってきた『The Guardians of the Galaxy Vol.3』。MCUの勢いが衰えつつある気がする昨今だが、GotGはここに至りロケットに焦点をあてた上で全てにおいて納得しかないストーリー構成。ジェームス・ガンは映画撮るの上手いし、特にプレッシャーという意味であまり期待はしないようにしていたけど、署名がこんなに良い作品になって返ってきたのは凄く嬉しい。

連続モノと映画のどちらに入れるか迷った末に、今回はこれ単発だったということで映画に入れた『Fate strange Fake -Whispers of Dawn-』。A-1 Picturesの作画とアメリカという舞台に澤野弘之の音楽がぶっ刺さって、高揚感と爽快感で非常に気持ちのいい作品となっている。聖杯戦争に参加するCV諸星すみれというだけでも期待が膨らむものだ。あの戦闘を冬木でやるのは無理だろうなあ。

『君たちはどう生きるか』は私に宮崎駿の凄さを再認識させた作品となった。たしか公式が事前情報をかなり絞っていたので、私も余りに語るのは控えようと思うが。主軸の物語、過去のジブリ作品との共通点、散りばめられたメタファー、そしてこれらを纏め上げる手腕。脱帽だった。

『映画プリキュアオールスターズF』もまた最高のプリキュア映画のひとつであり、ここに入選して然るべき一本である。オールスターズNSシリーズが終結してから約10年、良い映画もあったが、私が欲し待っていたプリキュアオールスターズはまさにこれだった。強靭で無敵で最強の布陣が揃ったプリキュアオールスターズのエンドゲームを是非ご堪能あれ。

岡田麿里らしい作品だと思うのが『アリスとテレスのまぼろし工場』。前作の『さよならの朝に約束の花をかざろう』も良い作品だと思うが、良い意味で岡田麿里らしい嫌悪感というか気持ち悪さを内包しつつ、より強烈で濃い物語となったのが今作だと考える。生々しくも瑞々しい感情の物語。

怪獣映画で有名なギャレス・エドワーズだが、『The Creator』の様な人間ドラマにこそ彼の世界観は鮮烈に現れるのかも知れない。多くの人が『The Matrix』や『Avator』の時に受けた映像的な衝撃を今更になって私はこの作品から受けたかも知れない。物語としての驚きは少ないかも知れないが、ギャレス・エドワーズが培ってきた画面と脚本の構成力は確かに実となっていると感じる。

正直このタイミングでこれが入選するとは思ってなかった『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』。原作の掲載開始はもう半世紀近く前である上に、映画内の主軸となる時代も1956年であるにも関わらず現代に即した問題を提起し、今この日本に刺さる言葉や価値観を返してきた事に驚愕した。私はもう長らく鬼太郎には触れてこなかったが、この作品単体でも十分楽しめた事も入選した理由のひとつである。TLに見せかけたBLかなと。

話題になっていたので急遽見に行った『窓ぎわのトットちゃん』は、その評判に違わぬ良作だった。これもまた古い価値観や軍国主義が跋扈する時代を描く作品であるが、子どもの素直な感情や想像力によってそれらを打破し反戦へと繋げていく物語。少し前に公開した似たようなテーマや時代背景にも振ることが出来た某作品と比べ、圧倒的にこちらが私の好みであったのが実際のところである。

選外と総評

・『推しの子』、『スキップとローファー』、『ポケモンSV 放課後のブレス』

・『Air』、『Napoleon』、『Bones and All』

ポケカに時間を割いていた事もあり、比較的観たタイトル数が新旧作共に少なめではあった。

『推しの子』や『スキップとローファー』は話題になり、個人的にも面白いと言えるところがあったが、刺さらないところの比重が勝ってしまった作品たちだった。『放課後のブレス』は、TVアニメでサトシが引退したことで新シリーズを見始めはしたが、結局話数が少ないOVA的なポケモンアニメの方が性に合っていると感じた次第だった。アニメ全体においては相変わらず異世界転生や「やり直す」話が多い中で、そのバリエーションは多様化している為、ジャンルの垣根がどんどん低くなってきている印象。

映画選においては日本アニメが今回は多かった。全体の印象として日本は陰鬱で窮屈なこの世界からの脱却を求めたり。また、反戦意識や戦後意識の高まりを促したり、権威主義・軍国主義に抗う意志を示すような印象が強いと感じた。文化や人の尊厳を軽んじる権力者に対し芸術で抗するのは非常に私の好むところなので、それで作品が作られる事は良いことだが。それはそれとして、宗教と強く結びつき私腹を肥やすことしか考えていない政治家は一刻も早く牢獄へどうぞ。後は、選外の洋画３作品もそれぞれ秀逸で、それぞれ時代に即したジェンダー観の発露が見て取れた。更に『Air』に関してはNBA好き、スニーカー好きとして楽しい作品だった。

その他の活動など

旧作視聴としては、年々見るのが楽しくなってきたホラー作品という事で『Halloween』シリーズをいくつか見たりして楽しかった。ホラー以外にも『Brokeback Mountain』や『Pulp Fiction』、『Usual Suspects』といった名作鑑賞も少ないながらしていた。

前述した通り、関西やポケモンカードなど、例年に比べ外出の機会は比較的増えたと思う。

上半期としては先ず新潟国際アニメーション映画祭に言ったことか。当時は作品を見るというよりTwitter（抵抗の意志）でフォローしている方を一目見たいというのが大きかった。押井守さん、氷川竜介さん、数土直志さんを見れたのは嬉しかった。これからも続いていくイベントみたいなので、出来たら次は前田Qさんや藤津亮太さんも拝見し、話を拝聴したい所存。

特にポケモンカードに関しては上半期においては、転売の横行を理由として、呆れて距離を置いていたが。WCSや「月明かりの丘」収録などを機にイベント参加を決意。2022年にある程度組んでいたルギアVSTARデッキに環境にあった汎用＆メタカードを加えて戦った。某カードゲームの様にソリティアで圧倒的な制圧盤面を敷く楽しさも分かるが、お互いにある程度の動きを許容した上で勝つ楽しさがポケモンカードの特徴だと私は思う。特に2023年12月の環境は、ルギアが圧倒的なシェア率を誇っていた1年前とは違い、様々なデッキが入り乱れる群雄割拠の状態で、個人的にはかなり面白くて好きな環境だった。

カードゲームは盛んだった一方で、コンシューマーはあまり手を出さなかった。春頃まではモンハンR:SBが更新を続けていたのでプレイしていたくらいで、後はソシャゲばかり。ソシャゲもFGOとウマ娘は続けているものの、特筆するほど力を入れた記憶は無い。どちらかというと、手を出してはいないものの、ベイブレードへの興味の方が強かった。

11月には初めての即売会にも一般参加したりもしたが…。まあ、うん。

最後に

あいも変わらず自民党に苛立ちを覚え、日本の現状を憂い、人間が苦手な私ではありますが。ポケカではコミュニケーションが不可欠なので、枯れきっていたコミュ力になんとか水を足している状況では有る。っていうか、去年も似たようなこと書いていた。多分毎年書くんだろうな。

冒頭で着手が遅くなっているとは言ったが、このまとめ記事がライフワークの一部な気がしているので、続いてはいくと思う。多分。きっと。おそらく。もしかしたら。

第0話 守護術師フィッツ

第25話 懐玉

冒険の終わり

グリッドマン ユニバース

Fate/strange Fake -Whispers of Dawn-